спектакль «Ястребиный источник» —
совместный проект символистского театра «OrSan» и театра «Без вывески»
Молодой Кухулин, в будущем герой ирландских саг и безумец, приплывает на таинственный остров, где надеется найти воду бессмертия. Старик и Хранительница источника то ли мешают ему в сем благородном деле, то ли помогают — это до последнего момента остается тайной… тем более, что они не те, за кого себя выдают. Как бы там ни было, Кухулин покидает остров окрыленным.
Через много лет он оказывается втянут в любовную коллизию между королевой Эмер (его женой), прекрасной Этне Ингубой (его возлюбленной) и не менее прекрасной Фанд из племени сидов (эльфов; да, еще одной его возлюбленной), ставка в которой — его душа.
Какую роль во всей интриге играют загадочные Музыканты, не вполне понятно… — но, возможно, они-то и придумали эту сказку.
За две пьесы, легшие в основу постановки, поэт и драматург Уильям Батлер Йейтс получил в 1923 году Нобелевскую премию по литературе.
Сюжет «Ястребиного источника» и «Единственной ревности Эмер» восходит к ирландским сагам, однако, Йейтс предполагал их к постановке в жанре, близком к японскому театру Но, чем и объясняется своеобразная японско-ирландская стилистика зрелища.
В сказаниях о Кухулине, герое и безумце, о его поисках любви и встречах с богами, отражены странствия души, стремящейся обрести целостность и источник вдохновения. Поэтому в одном из возможных прочтений зритель увидит на сцене только одного персонажа — самого Кухулина как альтер-эго поэта. Все остальные действующие лица этих сложных любовных и героических коллизий — лишь символические образы и проекции его психических и духовных способностей.
Символистский театр в духе первой четверти ХХ столетия (российский «Серебряный век», ирландское «Кельтское возрождение») работает с многослойной драматургией, где каждую пьесу можно воспринимать с разных точек зрения: как современную мистерию, поднимающую вопросы духовного пути; как аллегорическую поэтическую притчу о любви, смерти и возрождении; как психоаналитическую драму об индивидуации; и, наконец, просто как сказку о королях, героях и волшебных существах.
Найдет ли Кухулин свою воду бессмертия?
Приходите и увидите.
Действующие лица и исполнители (в порядке появления на сцене)
«Ястребиный источник»
Женщина из сидов — Екатерина Гаврилова
Три Музыканта — Юлия Санникова, Юлия Бородай, Алексей Санников
Старик — Михаил Кувшинов
Хранительница Источника — Елена Дмитриева
Кухулин — Алексей Осипов
Птица — Елена Геворкян
«Единственная ревность Эмер»
Три Музыканта — Юлия Санникова, Юлия Бородай, Алексей Санников
Эмер, королева и жена Кухулина — Екатерина Гаврилова
Этне Ингуба, возлюбленная Кухулина — Елена Геворкян
Брикриу, злокозненный дух — Алексей Жедь
Кухулин — Алексей Осипов
Сида Фанд — Елена Дмитриева
Птица — Елена Геворкян
Мананнан, морской бог — Михаил Кувшинов
*
Режиссер-постановщик — Алексей Осипов
Перевод пьес и стихов — Анна Блейз
Художник спектакля — Елена Геворкян
Костюмы — Елена Березовская, Анастасия Спорыхина
Художник по свету — Михаил Сергеев
Художник по звуку — Станислав Ломакин
Постановка танцев — Алексей Осипов, Юлия Санникова
Декораторы — Алевтина Иванова, Дмитрий Лисица, Павел Бахтаев
Педагог по вокалу — Кочева Юлия Анатольевна
Осветители — Оксана Кувшинова, Екатерина Дорожкина
Спектакль в двух действиях с антрактом.
Продолжительность 2 часа 20 минут
Отзывы
Егор Сидорук
12-го апреля у меня был вечер долгожданного, чистого театроведческого счастья. Я оказался на премьере спектакля «Ястребиный источник» по двум пьесам Йейтса в театре «Без вывески». Не помню, когда последний раз так сильно хотел в театр, чувствовал себя тетивой тугого лука весь день перед поездкой. Ни о чём плохом не думал, страха «а вдруг они не справятся» почему-то не было совсем, я просто предвкушал и ждал встречи с Йейтсом на сцене.
далее
Светлана Белявская
Вчера побывала на спектакле «Ястребиный источник». Великолепная постановка театра!
В восторг привело все
Изысканная тема — символистский театр в духе первой четверти ХХ столетия, российский «Серебряный век», включение японских мотивов, очаровательные ирландские саги, прекрасные стихи в переводах Анны Блейз.
Очень эстетически продуманная постановка режиссера Алексея Осипова, прекрасная профессиональная работа в которой нет ничего лишнего и постороннего, каждое движение и сцена продуманы до мелочей.
Слаженная и вдохновенная работа актеров в которой нет ни одной фальшивой ноты, видно что люди искренне увлечены этой волшебной пьесой.
Прекрасные костюмы, декорации, работа со светом.
При изящной лаконичности не возникает ощущения недосказанности или нехватки чего то.
Красота образов, отсылки к графике Одри Бердслея и другим представителям эпохи модерна делают спектакль неповторимым зрелищем
Глубокое интеллектуальное наполнение безусловно должно привлечь зрителей к этому прекрасному спектаклю.
